岁月如梭,记忆长存!东城区七贤里及居易里
岁月如梭,记忆长存!东城区七贤里及居易里
岁月如梭,记忆长存!东城区七贤里及居易里从一度黯淡(àndàn)的老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客(yóukè)如织的打卡景点到更加立体的文化窗口,在(zài)北京,以演艺资源(zīyuán)深度赋能城市更新的尝试方兴未艾。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验”值得分享与探讨。
琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭走进(zǒujìn)宏恩观。古建音乐季/供图
昆曲《游园·惊梦》在(zài)正乙祠戏楼上演。北京晚报记者 方非 摄
著名(zhùmíng)钢琴家鲍蕙荞在五塔寺演奏。古建音乐季/供图
古建筑搭起独特演艺舞台(wǔtái)
清风徐徐,鸟鸣盘旋,夜色中的(de)燃灯塔影静默伫立,被脚下飘来的音乐装点、环抱。上周,2025京津冀(jīngjīnjì)古建音乐季在通州区燃灯塔及周边古建筑群启幕,开幕(kāimù)当晚,运河船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又(yòu)宜静,草原上的马头琴与(yǔ)自印度远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣,数百年前曾回荡钟磬之声的大成殿月台,再次因音乐而醒来。接下来(jiēxiàlái),古建音乐季将持续走进孔庙和国子监博物馆(bówùguǎn)、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。
昔年,张艺谋执导的太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时,如今,越来越多(duō)的古建筑正成为承载(chéngzài)演艺资源的新天地。
演艺新空间与“会馆(huìguǎn)有戏”品牌持续推进建设,让(ràng)不少沉寂多时的老(lǎo)会馆再度宾客盈门(bīnkèyíngmén)。在颜料会馆,沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情;在正乙祠戏楼,昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间;在湖广会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证(jiànzhèng)的革命往事(wǎngshì)与梨园传奇写入剧情,两轮驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众(guānzhòng)中立住了名号。
“定制化”挖掘古建更多内涵(nèihán)
在古建筑里做(zuò)演出,“首先要知道文物保护的(de)红线在哪里。”沉浸式音乐剧《金风玉露》总制作人李东说。古建筑不同于可以适配各类剧目(jùmù)的传统剧场,若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用(lìyòng),“定制化创作是前提条件。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术(jìshù)保护,隔绝对文物本体的损伤(sǔnshāng)。
古建音乐季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化”的理念,在每场演出的内容与空间的对应上,她与音乐家(yīnyuèjiā)坚持找到(zhǎodào)“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点选在多元(duōyuán)文化交织共生的“三庙一塔”,于是,来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚(xiāngjù)相融。
自2021年创立以来,古建音乐季已有许多成功探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的(de)孝心和祝福,当(dāng)德高望重的钢琴家鲍蕙(bàohuì)荞在树荫与石刻间奏响琴音,两位慈爱从容的女性仿佛完成了一次(yīcì)穿越时空(chuānyuèshíkōng)的对望;国子监历史悠久,“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏,于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方聚力深度(shēndù)盘活空间
说起最令姚瑛(yáoyīng)难忘的(de)一场演出,莫过于2021年古建(gǔjiàn)音乐季初次走进宏恩(hóngēn)观的那天。彼时,宏恩观刚刚(gānggāng)完成腾退,4批30位保洁人员连续清扫了10个小时(xiǎoshí),才终于露出了地面。“那一次的舞台,好像搭在了一片工地里,周围全是脚手架。”姚瑛印象深刻(shēnkè),但当(dāng)琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌,时间的尘埃被震落,宏恩观的过往掀开了动人的一角:位于中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观,它(tā)一度是清朝太监的养老之地,也是数年前文艺青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出,让姚瑛和同事(tóngshì)们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们想让更多的建筑像宏恩观一样,因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说。今年,古建音乐季(yīnyuèjì)首次突破单一地域,实现京津冀三地文化遗产(wénhuàyíchǎn)资源的深度联动,音乐家(yīnyuèjiā)将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市(bǎodìngshì)淮军公所博物馆(bówùguǎn)、天津(tiānjīn)戏剧博物馆(广东会馆)、天津安里甘(gān)艺术中心等(děng)多个空间,这次足迹的扩展,得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来,“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效运转。《金风玉露(jīnfēngyùlù)》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团等多方合力助推下,票房、文创都交出了合格答卷,让会馆真的“有戏”了。
李东说:“北京(běijīng)是首善之区,我们希望能打出一个样、摸索一套方法,为北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐行业协会会长(xiéhuìhuìzhǎng)张海君建议,以古建筑为代表的演艺新空间(kōngjiān)在布局未来的高质量发展(fāzhǎn)时,一大关键是要找到(zhǎodào)独特的定位符号,“这个因地制宜的过程要靠运营团队(tuánduì)的努力,也需要(xūyào)政府部门、行业组织共同把脉问诊,长期关注。北京晚报记者 高倩
从一度黯淡(àndàn)的老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客(yóukè)如织的打卡景点到更加立体的文化窗口,在(zài)北京,以演艺资源(zīyuán)深度赋能城市更新的尝试方兴未艾。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验”值得分享与探讨。
琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭走进(zǒujìn)宏恩观。古建音乐季/供图
昆曲《游园·惊梦》在(zài)正乙祠戏楼上演。北京晚报记者 方非 摄
著名(zhùmíng)钢琴家鲍蕙荞在五塔寺演奏。古建音乐季/供图
古建筑搭起独特演艺舞台(wǔtái)
清风徐徐,鸟鸣盘旋,夜色中的(de)燃灯塔影静默伫立,被脚下飘来的音乐装点、环抱。上周,2025京津冀(jīngjīnjì)古建音乐季在通州区燃灯塔及周边古建筑群启幕,开幕(kāimù)当晚,运河船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又(yòu)宜静,草原上的马头琴与(yǔ)自印度远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣,数百年前曾回荡钟磬之声的大成殿月台,再次因音乐而醒来。接下来(jiēxiàlái),古建音乐季将持续走进孔庙和国子监博物馆(bówùguǎn)、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区。
昔年,张艺谋执导的太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时,如今,越来越多(duō)的古建筑正成为承载(chéngzài)演艺资源的新天地。
演艺新空间与“会馆(huìguǎn)有戏”品牌持续推进建设,让(ràng)不少沉寂多时的老(lǎo)会馆再度宾客盈门(bīnkèyíngmén)。在颜料会馆,沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情;在正乙祠戏楼,昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间;在湖广会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证(jiànzhèng)的革命往事(wǎngshì)与梨园传奇写入剧情,两轮驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经在不少年轻观众(guānzhòng)中立住了名号。
“定制化”挖掘古建更多内涵(nèihán)
在古建筑里做(zuò)演出,“首先要知道文物保护的(de)红线在哪里。”沉浸式音乐剧《金风玉露》总制作人李东说。古建筑不同于可以适配各类剧目(jùmù)的传统剧场,若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用(lìyòng),“定制化创作是前提条件。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术(jìshù)保护,隔绝对文物本体的损伤(sǔnshāng)。
古建音乐季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化”的理念,在每场演出的内容与空间的对应上,她与音乐家(yīnyuèjiā)坚持找到(zhǎodào)“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点选在多元(duōyuán)文化交织共生的“三庙一塔”,于是,来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚(xiāngjù)相融。
自2021年创立以来,古建音乐季已有许多成功探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的(de)孝心和祝福,当(dāng)德高望重的钢琴家鲍蕙(bàohuì)荞在树荫与石刻间奏响琴音,两位慈爱从容的女性仿佛完成了一次(yīcì)穿越时空(chuānyuèshíkōng)的对望;国子监历史悠久,“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏,于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方聚力深度(shēndù)盘活空间
说起最令姚瑛(yáoyīng)难忘的(de)一场演出,莫过于2021年古建(gǔjiàn)音乐季初次走进宏恩(hóngēn)观的那天。彼时,宏恩观刚刚(gānggāng)完成腾退,4批30位保洁人员连续清扫了10个小时(xiǎoshí),才终于露出了地面。“那一次的舞台,好像搭在了一片工地里,周围全是脚手架。”姚瑛印象深刻(shēnkè),但当(dāng)琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌,时间的尘埃被震落,宏恩观的过往掀开了动人的一角:位于中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观,它(tā)一度是清朝太监的养老之地,也是数年前文艺青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出,让姚瑛和同事(tóngshì)们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们想让更多的建筑像宏恩观一样,因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说。今年,古建音乐季(yīnyuèjì)首次突破单一地域,实现京津冀三地文化遗产(wénhuàyíchǎn)资源的深度联动,音乐家(yīnyuèjiā)将陆续到访蔚县玉皇阁、保定市(bǎodìngshì)淮军公所博物馆(bówùguǎn)、天津(tiānjīn)戏剧博物馆(广东会馆)、天津安里甘(gān)艺术中心等(děng)多个空间,这次足迹的扩展,得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来,“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出品质和高效运转。《金风玉露(jīnfēngyùlù)》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团等多方合力助推下,票房、文创都交出了合格答卷,让会馆真的“有戏”了。
李东说:“北京(běijīng)是首善之区,我们希望能打出一个样、摸索一套方法,为北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐行业协会会长(xiéhuìhuìzhǎng)张海君建议,以古建筑为代表的演艺新空间(kōngjiān)在布局未来的高质量发展(fāzhǎn)时,一大关键是要找到(zhǎodào)独特的定位符号,“这个因地制宜的过程要靠运营团队(tuánduì)的努力,也需要(xūyào)政府部门、行业组织共同把脉问诊,长期关注。北京晚报记者 高倩




相关推荐
评论列表
暂无评论,快抢沙发吧~
你 发表评论:
欢迎